2020(第六届)集美·阿尔勒国际摄影季将于2020年11月27日在厦门开幕,展览持续至2021年1月3日。本届集美·阿尔勒将会展出26场展览。6场首次与观众见面的法国阿尔勒摄影节精选展览、10场聚焦华人优秀年轻摄影师的“发现奖单元”展览、1场最有国际影响力的日本女性艺术家的“日本影汇”展览、1场呈现中国高等艺术院校摄影探索与发展的“中国律动”展览、4场“无界影像”展览,1场“致敬摄影大师”展览、1场“藏家故事”展览、2场“在地行动”展览一同亮相厦门。

  “日本影汇“ 单元展览:每年集美·阿尔勒国际摄影季关注一个亚洲国家的摄影境况。继印度(2019)、韩国(2018)、印度尼西亚(2017)之后,今年集美·阿尔勒将聚焦日本,由石桥财团Artizon美术馆副馆长笠原美智子女士担任学术主持,荣荣&映里策划,展览《时代的洞察-日本写真的现在》展出了川内伦子、片山真理、山城知佳子、志贺理江子四位活跃于国际艺术舞台的日本女性摄影师的作品。本展览被纳入由北京日本文化中心(日本国际交流基金会)和三影堂摄影艺术中心联合举办的“2020 日中摄影文化交流季”项目。

  参展艺术家(按姓氏拼音排序):川内伦子、片山真理、山城知佳子、志贺理江子。

  川内伦子、志贺理江子、山城知佳子、片山真理。毫无疑问,她们都是当今日本最具代表性的艺术家。30岁出头到步入半百,年龄和履历上虽略有参差,却都已各自确立起了绝不会混同于他人作品的独特风格,不过这四位艺术家的确也有着共通之处:作为艺术家,她们都在事业起步后较早的阶段就受到了关注和好评而出道。并且,她们都有意地利用相机“记录”的基本机能,并且都在此基础上,对相位做非常细微地“错位”调整,创造出了既根植于“当下”记录又无可置疑的独特世界。尽管她们都从各自不同的视角和兴趣点出发进行创作,但作品的原点都根植于她们各自的日常生活。通过作品,个人的视角得到同时代人们的共鸣进而普及,很快作品就成为了象征一个时代的图像。

  现为石桥财团Artizon美术馆副馆长。1957年出生于日本长野县,1983年获东京明治学院大学社会学学士学位,1987年获芝加哥哥伦比亚学院摄影硕士,1989年至2002年任东京都写线年任东京都现代美术馆策展人。2007年至2017年任东京都写真美术馆总策展人。

  策展作品包括:《爱的身体:艾滋病时代的艺术》(2010年);《关于你的身体:日本当代摄影》(2008);《石内都:母亲的2002-2005年,未来的痕迹》,受2005年第51届威尼斯双年展日本馆委托(2006年巡展至东京都写线年巡展至悉尼新南威尔士艺廊);《年度MOT展:实际生活,当代日本女性作品》(2005年东京都现代美术馆);《城市关系:可持续发展》(2003年首尔美术馆《2003年城市网》项目中担任客座策展人);《寻常/非常:日本当代摄影》(2004年,日本国际交流基金会,国际旅游展);《景观:当代日本摄影》(2002年);《黑暗中的吻:日本当代摄影》(2001年);《美国视角:宝丽来收藏中的摄影作品》(2000年);《爱的身体——反思摄影中的裸露与裸体》(1998年);《阿尔弗雷德·施蒂格利茨及其同时代的人》(1997年);《超越记忆的性别:当代女性艺术家的作品》(1996年);《临界景观》(1993年);《边界/无边界:日本当代摄影》(1993年);《边缘地带的美国文献》(1991年);《探索未知的自我:当代女性自画像》(1991年)《拉茨格·莫霍利·纳吉和新视野》(1990年)。

  著作:《1991-2017性别视角下的摄影论文集》,里山社,2018年版;《战争照片:历史与意义》,载于《战争背后的政治》,东京青丘社2004年版;《作为对抗时代的壁垒的摄影》,东京青丘社,2002年版;《裸体背后的政治》,东京筑摩书房,1998年版。

  中国摄影艺术家荣荣与日本摄影艺术家映里自2000年开始合作。 他们的摄影作品在展现两人共同创造的独特、感性世界外,也表达了对传统手工照片和暗房技术进行持续探索及拓展的坚持。荣荣&映里备受关注的作品,如《富士山》、《自然》、《六里屯》和《妻有物语》等,将人与生存环境、人与自然的关系是作为主题,也是对从死亡和废墟到重生和超越的视觉叙事的充满诗意的沉思。

  2007年,荣荣&映里在北京草场地国际艺术区创办了三影堂摄影艺术中心,这是中国第一个由艺术家自资创立的摄影艺术中心,同时也是一个开放互动的国际性交流平台。2008年起,荣荣&映里启动了“三影堂摄影奖(TSPA)”活动,旨在鼓励并挖掘中国最具潜力的摄影艺术家。2015年,荣荣&映里创办的三影堂摄影艺术中心与法国阿尔勒摄影节合作主办了集美·阿尔勒国际摄影季。2016年,荣荣&映里获得世界摄影组织颁发的索尼世界摄影奖“摄影杰出贡献奖”,以表彰他们为亚洲乃至世界摄影界带来的贡献。

  2018年,她在Aperture和其他两家出版社出版了最新摄影集《光晕》。

  片山线年出生于日本埼玉并成长于群马县。2012年毕业于东京艺术大学研究生院美术研究系综合艺术专业。由于先天性四肢疾患,9岁时她便双腿截肢。此后,她用手工缝制的作品与施以装饰的假肢创作自拍像。自2011年起她开始创作“高跟鞋项目”,其中她本人作为歌手以及模特穿着为假肢特制的高跟鞋登台表演。

  主要展览:2019年“第58届威尼斯双年展”(意大利威尼斯),“Broken Heart”(英国伦敦White Rainbow);2017年“无垢与经验的摄影——日本当代摄影vol.14”(日本东京都写真美术馆),“on the way home”(日本群马县立近代美术馆);2016年“六本木交叉点展2016:我的身体,你的声音”(日本东京森美术馆);2013年“爱知三年展2013”(日本爱知纳屋桥会场)等。她的首本画册《GIFT》于2019年由United Vagabonds出版。获得2019年“第35届摄影之城东川奖新人作家奖”及2020年第45届木村伊兵卫摄影奖。

  ��向右滑动,查看更多作品图片山真理,选自《on the way home》系列,2016年

  摄影是一个生理动作。我的座右铭就是无论自己处于什么样的状态,都要按下快门。每次我拿着沉重的相机,都能意识到自己身体的存在以及它的局限。即使我感谢我的身体,我仍然无法爱它的全部,如果一定要坦诚地说明自己的感受,我只能说除了厌恶之外没有其他。但奇怪的是,一旦我的身体进入摄影,厌恶的感觉和拍摄的艰辛瞬间成为过去,被永恒的时间所取代了。这种印象就像我家乡的风景,恒古不变,不能更改。这里没有痛苦,幸运,喜欢或者厌恶,所有我曾有过的想法和立场似乎都微不足道了。

  志贺理江子1980年出生于日本爱知县,2000年从东京工艺大学摄影系退学赴英国留学,并于2004年毕业于伦敦切尔西艺术与设计学院。自2008年以来,她一直在日本宫城县工作和生活。尽管经历了2011年东日本大地震,她依旧积极创作。

  2012年,志贺理江子在宫城县仙台媒体中心举办了个展“螺旋海岸”(Rasen Kaigan)。她还参加了2015年波士顿美术馆的展览“新觉醒”(New Wake)以及纽约现代艺术博物馆“2015年新摄影”展(New Photography 2015)、2019年东京都写真美术馆展览“人类的春天”(Human Spring)。志贺曾获得2008年木村伊兵卫写线年纽约国际摄影中心无限摄影奖。她的艺术实践以个人实地创作的摄影作品为中心。

  2008年我搬到北釜居住并成为当地的摄影师。这个小村庄位于日本东北部,临近太平洋的地区,有一百多家住户。这里的历史、生活和人们……这些东西本身,对于在日本土生土长的我而言是一个闻所未闻的世界,一切都是那么新鲜,让人惊喜。我在北釜村听了许多村民口头讲述的历史。他们给我讲述了各种各样的事情。这与我自身内部的复杂社会性和世界观交融在一起,构成了作品的主题。

  山城知佳子1976年生于日本冲绳,日本影像艺术家。2002年毕业于冲绳县立艺术大学环境造型专业。使用影像和照片以其出生地冲绳为主题进行创作。

  其近年来的主要展览有:“亚太酿酒基金会特出艺术奖2018”(新加坡美术馆,2018 年大奖提名),“一代又一代:传承的记忆与当代艺术”(美国犹太现代美术馆,2016-2017年),“七个日本房间”(意大利 Carispezia基金会,2016-17年),“创造的起源·诱拐/儿童”(日本东京千叶由美子协会新宿观景室,2016年),“爱知三年展2016年”(日本爱知县旧明治屋荣大厦,2016年),“第八届亚洲太平洋三年展”(澳大利亚QAGOMA ,2015-2016年),“东亚女性主义: FANTasia”(韩国首尔市立美术馆,2015 -2016年),“森林美术馆MAM项目018:山城知佳子个人展”(日本东京森美术馆,2012-2013年)等。

  主要书籍有:《循环世界·山城知佳子的艺术》(千叶由美子协会专刊,2016年),《山城知佳子》(千叶由美子协会专刊,2012年),《MAM项目018:山城知佳子》(森美术馆专刊,2012年)等。主要获奖经历有:第64届奥伯豪森国际短片电影节ZONTA奖(2018年),寺田仓库支持的亚洲艺术奖 2017 大奖(2017)等,另参加日惹国际纪录片电影节(2017)。

  ��向右滑动,查看更多作品图山城知佳子,《土之人》,视频截图,2017年,单频道高清视频装置,26分钟,与2016年爱知三年展合作。

  《土之人》描绘了人们偶然出生的地方,随着一只鸟在空中落便的场景,人们对历史的记忆如何展开。鸟类的粪便中含有水果种子,它们飞到很远的地方将种子撒在目的地的土地上。种子是由诗歌组成的。人们捡起种子,倾听着种子内发出的诗歌呢喃。这些人通过大自然听到了过去的声音,了解过去同样生活在这片土地但无法看到的其他人。同时,他们获得了生活的智慧和技能。这一景象表明了一种共存关系,它超越了时空的界限,平等地分享智慧来维持生存和未来。我希望创作出一些作品,通过克服特定的地域、宗教和种族造成的差距来探索根本性的生命关系。而且为了表现这些作品,我一直都十分努力地在每次创作中都重新学习技巧和方法。